視界

月满轩尼诗

noreply@blogger.com (Chen wang) — Fri, 02 Apr 2010 20:38:00 +0000

飘零港岛、寄人篱下的孤女爱莲(汤唯)，拒绝长大、整天睡不醒的老男孩阿来(张学友)，这两个原本活在平行线上的“非常男女”，因为百般无奈地“被相亲” 而狭路相逢，从心知肚明的逢场作戏，到阴差阳错的殊途同归，直至结尾的情愫暗生、两两相望……原来你一直都在这里！这是4月2日公映的港产爱情小品《月满轩尼诗》的故事主线，并不新鲜，甚至俗套，难能可贵的是，到了淡定、从容的女导演岸西手里，拍出了生活细部的淡淡的悲怆与希望，大量悲喜交集的配角设定及戏份，更令人慨叹凡尘众生的可怜与可敬。但这部戏也仅只停留在生活层面上的略微唏嘘，无法触及生命本质的感动。同为女导演默默凝视三街五巷里的众生相的电影，岸西的《月满轩尼诗》与许鞍华的《天水围的日与夜》相比，一个在地上，一个在天上。地上的终究还是嫩了些，有想法，没办法，于是流于堆砌，甚至寡淡乏味，小家子气。天上的则大象无形，看似毫无冲突，毫无“戏剧”，其实悲悯练达，看淡一切却又热爱一切，令人回味无穷，想起来眼眶微湿，胸口里却又满溢着温暖的力量。

【虚掩的门扉】——吕胜中

noreply@blogger.com (Chen wang) — Fri, 12 Feb 2010 09:41:00 +0000

【虚掩的门扉】
你
且轻轻叩来——
倘屋中无人，
你可擅自而入
我不会责怪,
因为
你的一切
也就是
我的一切，
谁
也不会把福祉携去，
谁
也不会把灾祸引来——
虚掩的门扉
是驱邪的桃符，
是纳吉的天神。
你
且轻轻叩来——
倘家中有人，
你可见半边稍开
我懒得殷勤,
因为
你的真诚
也就是
我的真诚，
谁
也不用把善良捧出，
谁
也不用把凶恶掩盖——
虚掩的门扉
听见了你的回答，
提出了我的问询。
你
且轻轻叩来——
若素不相识，
你冒昧造访
我不拒之门外,
因为
你的来临
也就是
我的来临,
谁
也可能是陌客，
谁
也可能成知音——
虚掩的门扉
是缘分的接壤，
是交情的纽带。
你
且轻轻叩来——
若亲朋好友，
你拂袖而去
我不苦苦挽留,
因为
你的离开
也就是
我的离开,
谁
也不免习相远，
谁
也曾经性相近——
虚掩的门扉
是送别的长亭，
是暂时的边界。

六一居士

noreply@blogger.com (Chen wang) — Sun, 17 Jan 2010 09:22:00 +0000

【六一居士】

　　‘六一’为：藏书一万卷；金石遗文一千卷；酒一壶；棋一局；琴一张；翁一人。

名片

noreply@blogger.com (Chen wang) — Tue, 15 Dec 2009 05:56:00 +0000

孔子收到美國「世界漢學國際研討會」的請柬，邀他在開幕典禮後作專題演講。孔子十分高興，準備先去印一盒名片。文具店老闆見聖人來了，異常恭敬，問清楚名片要中英文對照，就對孔子說：「英文的一面，不知該怎麼稱呼？」「不是有現成的 Confucius嗎？」孔子反問。
「那是外國人對您老的尊稱，把『孔夫子』拉丁化的說法。」老闆笑笑說，「您老不好意思自稱『孔夫子』吧？」「那倒是的。」孔子想到自己平常鼓吹謙虛之道，不禁沉吟起來。「那，該怎麼印呢？」「杜甫昨天也來過，」老闆說。「哦，他的名字怎麼印的？」孔子問。「杜先生本來要印 Tu Fu，」老闆說，「我一聽表示不好，太像『豆腐』了。」杜先生說，「那就倒過來，叫 Fu Tu好了。」我說，「那更不行，簡直像『糊塗』！」「那怎麼辦？」孔子問。「後來我就對詩聖說：『您老不是字子美嗎？子美，子美 ......有了！』杜甫說：『怎麼有了？』我說：『杜子美，就叫 Jimmy Tu吧！』孔子笑起來，叫一聲「妙！」

「其實韓愈也來過，」老闆又說。「真的呀？」孔子更好奇了。「他就印 Han Yu吧？」「本來他要這樣的，」老闆說。「我一聽又說不行，太像 Hang you了。」韓老說，那『倒過來呢？』我說，「 You hang？那也不行。不是『吊死你』就是『你去上吊吧』，太不雅了！」「那後來呢？」孔子問。「後來呀，」老闆得意洋洋，「還是我想到韓老的故鄉，對他說：『您老不是韓昌黎嗎？』他說『是呀』，我說「就印 Charlie Han好了！」「太好了，太好了！」孔子笑罷，又皺起眉頭說，「他們都解決了，可是我到底怎麼印呢？」老闆想了一下，叫道，「有了！」「怎麼樣？」孔子問。「您老不是字仲尼嗎？」老闆笑道。「對呀，」孔子滿臉期待。老闆大聲道「而且還曾周遊列國是吧! 」那就印
" JOHNNIE WALKER "

2008：“不折腾”的中国平面设计

noreply@blogger.com (Chen wang) — Sun, 25 Oct 2009 06:41:00 +0000

祝帅 (北京大学)

无论如何，2008年都是新中国的历史上的一个重要年份。暂且搁置改革开放30年和北京举办奥运会这些政治议题，从年初的南方雪灾、四川地震这样多年不遇的天灾，到“毒奶粉”、火车相撞、西藏、瓮安、陇南、杭州地铁事件这些人祸，直到“俯卧撑”、公交车爆炸、闸北袭警、法大弑师这些令人匪夷所思的刑事案件，中国的国内生产总值（GDP）终于放缓了它那疯狂的增长脚步。在这全球“金融海啸”的一年岁尾，“焦虑”成了国人一种普遍的情感，然而回首这不平凡的一年，又岂是一个“乱”字可以“了得”的。

或许是被“奥运”这样宏大的议题冲淡了我们的议事日程，或许是受制于“不景气”的大的经济环境，作为服务业的中国平面设计行业在这一年的表现的确可谓“不折腾”。在我留下些许印象的圈内活动，大概只有在英国举办的“DesignChinaNow”中国当代设计展、上海新闻出版局“中国最美的书”评选、“活设计”和刚刚落幕的“社会能量”荷兰设计展。而对于什么国际大奖，或者又有几位中国青年设计师加入AGI（国际平面设计师联盟）这样的事件，似乎已经成为一种不太具有轰动效应的议题。“后奥运时代”的中国平面设计何去何从？或许应该成为此刻每一个中国设计师都不得不思考的问题。

2008年8月北京奥运会的平静召开，对于与奥运亲密接触已达数年的平面设计界来说，似乎早已经没有了几年前的那种激动。或许因为平面设计师参与奥运的设计项目在2008年以前就已经基本完成，或者说奥运设计给中国设计师留下了太多的遗憾与思考，总之，平面设计的“奥运梦”似乎就在这样一种平淡无奇中黯然过去，中国平面设计从2008年开始，正式进入了“后奥运时代”。

尽管中央美术学院的设计团队也成为千万个受到中共中央和国务院“表彰”的一员，但奥运会并没有达成平面设计师提升社会地位的初衷，在大众的心目中， “张艺谋”仍然是唯一的奥运英雄。更严重的是，与奥运接踵而至的震惊全球的“中国毒奶粉”事件和经济危机，在拷问着中国广告和商业设计的良知和公信力的同时，也把整个行业都推到了一个悬崖的旁边。设计在线.中国

在圈内，这段时间最近被重复最多的一句话，或许就是听到设计师们抱怨平面设计的“好日子”已经过去了。我知道，大家在回忆的是1990年代中后期那个当代中国平面设计史上的传奇年代。那个年代正是中国平面设计从无到有，从启蒙到赋魅的一个关键时刻。以“logo”、“VI”为代表的平面设计，其商业价值被无限地扩张，引得企业和广告主不惜重金来完成“设计营销”，“平面设计师”一度成为最令人羡慕的职业之一。在高校中，无论师资条件是否具备，建立 “设计学院”和开设平面设计专业，似乎也成了一种时髦的事情。那差不多也就是十年前的事情，然而仅仅十年，平面设计就需要“而今迈步从头越”了。

根据教育部的统计，2009年全国高校中待就业的人数将突破611万，这个数字比2008年还要增长52万人。这么多的毕业生中有多少平面设计专业的学生不得而知，但在这全球经济危机的时刻，有多少企业、设计公司有能力为这些平面设计毕业生“买单”，却着实成了一个令人感到焦虑的问题。2008年，题为“I’m here”的中央美术学院设计学院毕业展如期举行。这个取材于《圣经·以赛亚书》的主题让人们看到毕业生对于一个理想的社会位置的渴慕，但实际情况如何呢？中央美术学院设计学院院长王敏教授在聊天时曾对我说，这两年中央美院平面设计专业的毕业生，能够找到起薪两三千元的工作就已经是非常理想的事情了。这个数字和十年前的状况已经无法同日而语，并且要知道这里说的还仅仅是2008年建校90周年的中央美术学院一所学校的情况，以及首都北京的就业市场。

在这样的危机面前，有人坚持，在中国国务院和各级政府大力倡导文化创意产业、搞活流通、扩大消费等一系列经济政策面前，中国设计正面临着千载难逢的政策契机，“平面”的复兴指日可待。有人则喊出了平面设计的“终结论”——即面对新媒体对于整个设计行业的冲击，面对甲方（企业和各类客户）在新的媒体传播环境中对于营销需求的变化，传统的平面设计行业的盈利模式和生存环境行将终结。换言之，靠客户的设计费来维生的传统的平面设计师终将成为“丧家狗”，对于此行还有温情和执着的人们，或许只能靠做“海报”和“飞机稿”来自娱自乐。

可是，平面设计还很年轻，怎么就老了呢？2008年正是中国改革开放三十周年，伴随着各行各业数算自身三十年来所走过的道路，平面设计界的热情并不高，但毕竟还是有了一些总结与反思。2008年，在深圳何香凝美术馆，最早开始介入中国大陆现代设计进程的王受之作了“中国设计三十年”的演讲。而在北京，《艺术与设计》杂志社也设专栏进行“中国设计三十年”的反思，其中平面设计部分正是我本人撰写的《而立？未立。——中国平面设计三十年》，对中国大陆设计30年来所走过的道路进行了一次比较系统的梳理。应该说，这个题目是该社钱竹社长的创意。用这个题目，我还在北京大学、四川大学、中央美术学院等院校做了多次演讲。尽管与此同时我和一些志趣相投的同好也在筹备撰写“中国当代平面设计史”，但在我们看来，三十年只是中国平面设计行业的一个阶段性的总结，而并不是终结。仅仅有30年历程的现代意义上的中国平面设计，还仅仅是“在路上”。www.dolcn.com

也许是出自自己一贯的忧患意识，也许是对于“冬至一阳生，夏至一阴生”这样中国式辩证法的领会，早在就读中央美术学院设计系本科的九十年代末，我就曾放言经济周期的循环将会对中国当时大跃进式的平面设计热造成致命的冲击。即便不是遭遇到中国改革开放三十年未遇的经济危机，平面设计在国际领域内受到新媒体的冲击也已经是一个必须正视的现实。因此面临今天平面设计行业的困境，我反而感到一种坦然和平静。我的态度没有“终结论”那样极端，我认为，凡是存在者，就有其合理性。在新媒体的冲击下，平面设计的市场份额或许的确会萎缩，但是只要传统媒体还没有到崩溃的边缘，传统的平面设计一定还会有其用武之地，这个行业也就总还要存在下去。只是，面对技术和媒介环境的创新，面对客户营销需求的变化，平面设计自身的确需要经历某种“变革”。这种想法或许可以概括为 “变革论”。或许眼下的乱世，未尝不是平面设计综合拓展，孕育转型的某个理想的时机。设计在线.中国

2008年岁尾，经过重重严格选拔，深圳最终被联合国授予“设计之都”的称号，12月，轰轰烈烈的“国际创意产业博览会”在北京落幕。无论这是一种真正尊重平面设计专业的政府行为，还是仅仅出于在不景气的市场环境中急于寻找新的增长点，我们都可以说，平面设计对于经济建设的意义开始逐渐被上层重视。尽管主流媒体在这些重要的设计和经济事件面前仍然显得“失声”，也读平面设计的经济和文化价值的确还要经历很长一段时间才能够为整个社会所接受，但是这样的努力的确要比几个圈内小范围的展览来得有意义得多。设/计/在/线.中国

2008年中国如此众多的社会事件，不可能不在平面设计界内部引起些许反响。2008年5月12日下午14时28分，四川省发生了里氏8.0级特大地震，愈十万同胞在地震中丧生。5月19日起，全国为地震遇难同胞哀悼三天，并降半旗致哀。噩耗传来，全国各界悲痛至极，纷纷通过捐款、献血、义务工作等形式在当地或灾区现出自己的爱心。在设计界，许多设计师慷慨解囊，对灾区提供力所能及的帮助。一个月以后的6月12日，由四川省美术家协会、《艺术与设计》杂志社等机构主办的“2008我们在一起”全国抗震救灾公益设计展在四川美术馆举行，得到了各地设计师的大力支持。无论平面设计界凭借自己的专业力量能够为灾区人们的物质和心灵世界的重建在多大程度上提供实质性的帮助，这些反应都让人在一个喧嚣的物质世界中看到人性中闪亮的一面，让我们不至于失去对于这个世界的希望。

2008年，中国平面设计界也开始介入了中国社会公共领域的议题。中国究竟有没有公共知识分子？这或许是一个在学术界争论不休的概念问题，或许本身并无实际的意义。我们关注的是，自从中国学界经历了1989年之后的“退回书斋”、“从思想到学术”的转向之后，随着中国经济的增长、言论自由政策的落实和公民意识的觉醒，有愈来愈多的知识分子（或曰：以学术或艺术为业的从业者）开始不囿于被“现代性”所硬性划分出的“专业分工”，开始以公民的身份对于社会问题发言。2004年，《南方周末》曾经评选了“影响中国的50位公共知识分子”，其中包括来自于文学、哲学、历史、社会学、经济学、政治学、法学等领域的多位学者，以及陈丹青、艾未未这样的艺术家，但令人遗憾的是其中并没有一位设计师。在此前的2003年，刚刚毕业于武汉科技学院艺术系艺术设计专业的本科毕业生孙志刚在广州的收容所里被毒打致死，很遗憾设计界井然对此“集体失声”。中国的设计师似乎太习惯在小圈子里面获奖、赚钱、“独善其身”，却常常忽视自己作为一个公民对于社会的基本责任和义务。设·计·在·线.中国

令人欣慰的是，2008年，出于陈绍华的大力倡导，很多设计师的公民意识开始觉醒，愈来愈多的设计师看到“设计师首先是一个公民”、“没有批评是一个国家的悲哀”。于是2008年很多公共领域中的政治、经济、时事议题，都不时有具有独立思考意识、心系国家兴亡的设计师参与其中。尽管我们并不奢望尚处在弱势的设计师（乃至全体公共知识分子）的言论足以改变社会，但从长远看，这样的自觉的行为和独立的思想，对于提升设计师的社会地位、专业价值和公信力，是具有深远的意义的。

当然更多的时候，中国设计师还只能出在一种“单打独斗”的状态。2008年3月，中国北京例行召开的政协会议上，全国政协委员、全国美协副主席、中央美术学院院长潘公凯提交了一份和“美术”与“教育”都无关的提案——呼吁民政部批准成立“中国平面设计协会”。和众多的例行的“提案”一样，这份本来就已经很边缘的提案并没有得到来自于民政部的任何回应。其实，且不说成立一个非政府组织却需要政府部门的“批准”这件事情本身是否符合法律程序，潘公凯的提案所集中反映的却是平面设计界在若干年前就已经思考过、并且几乎已经不抱任何希望的陈年话题。

中国平面设计的“协会热”，也是兴起于九十年代中期。当时，深圳平面设计师协会借着筹备“平面设计在中国96展”的契机率先成立，紧接着，上海市的几位设计师在市广告协会的名义下成立了一个“平面设计师专业委员会”，后者成立了没有多长时间就已经名存实亡，而前者几经起伏，目前已经实际构成国内最高专业水平的平面设计专业组织。成立一个全国性的独立的行业组织（而不是隶属于美协、包装协会或者出版工作者协会的下级委员会）的呼声，从那个时候就屡屡被人提及，2002年以来，我本人也反复撰写有关呼吁成立中国平面设计行业组织的文章。在2004年我对著名设计师陈绍华的一次对谈中，当提及“中国为什么没有一个全国性的设计组织，如果成立，谁来做主席”之类话题的时候，陈绍华这样说：“以前曾经有人提过‘中国平面设计师协会’什么的，但我看情况比较复杂，就说北京，各路人马、三教九流多了去啦，你说谁服谁啊？”DOLCN.com

在与陈绍华先生的谈话中他提到了柏杨。在《丑陋的中国人》这篇著名的演讲（1984）中，柏杨说：“中国人的窝里斗，可是天下闻名的中国人的重要特性。……每一个中国人都是一条龙，中国人讲起话来头头是道。上可以把太阳一口气吹灭，下可以治国平天下。中国人在单独一个位置上，譬如在研究室里，在考场上，在不需要有人际关系的情况下，他可以有了不起的发展。但是三个中国人加在一起，三巨条龙加在一起，就成了一条猪、一条虫，甚至连虱都不如。”柏杨先生的话听起来令我们非常别扭，但令人遗憾的是，身为中国人，我们不得不承认这种经验经常在我们的日常生活与工作中发生。2008年4月29日凌晨，身为基督徒的柏杨在台湾省台北县新店市的寓所中溘然长逝，享年88岁。5月14日，柏杨的追思礼拜在台北市基督教长老会济南教会举行。但柏杨留下的话题，却将常存在我们这代人的心中。

多灾多难的2008年即将过去，充满更多未知和期待的2009年的帷幕也即将拉开。我在蒙胧中，又隐约听到窗外的“宜家”飘来了圣诞节的歌声，我知道，那是精明的商人们在“祝福”了。我在这祝福的歌声中，也懒散而且舒适，仿佛一年积累下来所欠下的已经堆积如山无从着手的文债，全都被这歌声一扫而空了似的，只隐隐地看见陈绍华设计的2009年的“牛票”，那醉醺醺而又似乎在哪里见过的目光，仿佛在打望着这个它曾经熟悉如今又变陌生的世界，豫备给不景气中的中国股市和中国平面设计以无限的幸福。www.dolcn.com

2008年圣诞节于北京

（附记：光阴荏苒。不知不觉中，这已经是我从2004年以来，所连续写作的第五篇年度中国平面设计评论。我不知道这些文字得到过多少人的关注，更无从知晓它们对于中国平面设计究竟能起到多大程度上的作用，唯愿用并不优美的文笔，记下自己曾经亲历过的这个圈子年复一年所发生的事情。在此，也向曾经发表或转载我的年度设计评论的媒体《艺术与设计》、《新平面》、《美术观察》、《现代广告》、《中国文化报》、设计在线网站等媒体表示衷心的感谢。）

娟子

noreply@blogger.com (Chen wang) — Sun, 25 Oct 2009 05:47:00 +0000

娟子：在国内看来，现在的大雅风尚已经成为一流的影像制作公司，发展势头也不错，我希望大雅风尚覆盖的面儿能够延伸出去，比如动态的东西，或者是表演，或者是教学等等，反正所有能够跟时尚或者视觉沾边的东西，我们都想把它整个统一起来。在影像文化的传播方面走的更远。我自己？……暂时也不会有什么大的变动，未来的事情谁也说不准儿，顺其自然吧。

Interphoto：印象中你的拍摄风格也在不停的变化，早期是非常浓烈的人像写真，现在似乎越来越趋于沉稳和内敛，这和你的经历有关系吗？
娟子：主要是这个过程中对于“新锐”的理解产生了变化，多少和经历都有些关系，我喜欢的东西不是一成不变的。以前比较在意那些光影、构图、形式的美感，现在更倾向于影像内在的东西。感受最深的是时尚媒体越来越多了，要求也越来越高。信息交流的发展，人们的认知程度也越来越更开放，会去接受不一样的东西。

首先我需要对拍摄对象感兴趣，在拍摄之前我会通过各种途径去了解他——过去拍过的电影，唱的歌，还有一些人生起伏经历——最大程度的感受对象。我相信在现场是有“气场”这种东西的存在，要去把握这种气场，挖掘他们身上的东西。每个人打动我的东西不一样，抓住他的这种打动我的东西，然后在拍的时候去放大我的主观认识。

在你将要进入这个行业之前，你一定要好好问问自己，你的目的是什么？你为什么来做？你愿不愿意为它挨饿？如果不是发自内心的热爱，或者有别的什么目的，建议还是去换点别的工作。时尚摄影师这个头衔外表光鲜，真正在其中时，没有全身心的热爱是很难坚持下去的。

马守则新作《芸生》

noreply@blogger.com (Chen wang) — Sun, 25 Oct 2009 04:51:00 +0000

雷动天下将于11月28日（星期六）晚19点30分，在北京海淀剧院隆重推出马守则的最新创作舞剧《芸生》。对中国的现代舞观众来说，马守则已经是个很熟悉的名字了，许多学习现代舞的朋友也曾经在北京、广州、沈阳等地上过他的现代舞课。马守则是中国第一代专业现代舞者，1987年于广东舞蹈学校学习现代舞，1992年成为广东现代舞团建团团员，1993年赴伦敦继续深造，2000年于美国爱荷华大学获取舞蹈硕士学位；现为美国阿里桑那州立大学舞蹈系副教授。

他在2007年1月份曾经为雷动天下编排《新桃花源记》，作品委婉柔美，跟平时我认识的马守则风格为人差不多；可是他也有些作品展现惊人的冲击力，比如他在美国大学里编排的《随风起舞》，便被美国【纽约时报】评为「如此强大的张力，频临崩溃的边缘」。而他风格多变的作品，也在美国的学院里极具影响力，在美国大学舞蹈节里获取了最佳表演及编导奖。

我还没有机会观看《芸生》的排练，但雷动天下宣传部经理殷鹏跟编导马守则多次沟通后，用他特有感性的文笔描绘了对作品的印象：

「《芸生》，一部以生命为主题，阐释自然万物和谐共处的最新舞作。作品基于编导十几年身在海外学舞、教舞、编舞的生活环境和特殊经历，在对母文化特有的崇敬和热爱当中，从东方哲学、特别是从中国佛教和道教思想的研习中有了更为深刻的感悟。作品以《芸生》为题，也正是对道家思想 “天人合一”这一精髓理念的体现。

芸生源自芸芸众生，意指众生万物。编导通过这一指向希望在舞者的肢体中传达出一种生命的志向，从对万物混沌的起源到生命多样性共融的精彩诠释中，将视点逐渐聚焦到人类自身，透过极富差别的视觉画面，最终对纷繁复杂的人类环境进行深思和拷问，一个空灵虚幻宁静怡人，一个血肉丰满但却纷纷扰扰，两种环境，两种质感折射出两种截然不同的生存状态和矛盾对比。整个作品在音乐的选择和动作设计方面也从一种灵动的虚幻向人性中现实的状态渐变。同时，由两位杰出的美国艺术家参与创意制作的服装和舞美，也将成为舞台上的一大亮点。

《芸生》是编导在多年的沉淀中在创作上进行的一次突破和尝试，更是对于传统思想在自我认知程度上的一次深化。作为一个国际性的舞者，选择这样一个彰显中国传统人文精神、但却同样具有全球性的话语来阐释自己内心最真实的感受，将显得更加与众不同。」

海龟

noreply@blogger.com (Chen wang) — Fri, 23 Oct 2009 20:45:00 +0000

台湾电影海报

noreply@blogger.com (Chen wang) — Fri, 23 Oct 2009 09:04:00 +0000

给S

noreply@blogger.com (Chen wang) — Sun, 04 Oct 2009 20:17:00 +0000

我点一支烟看你，一个人跳舞/
看你闭着眼睛，象个孤独的音符/
我在空旷的街头，数我凌乱的脚步/
我怕你在清晨，淋湿我旅途/
我多喜欢窗外，那个冬天的早上 /
喜欢看老槐树梢上，残留的月光/
然后等着太阳，照在我们的身上/
你睡得像个婴儿，甜蜜而忧伤/
后来你问过爱有多长，我沉默想起了深深海洋/
后来你穿着蓝色衣裳，带走了我最柔软的地方/
于是我独自成长，忍受着风雨阳光/
忍受着人海茫茫，忍受你在远方……你头发上的影子，映在午后的模样/
你写过字的唱片，写着你的清香/
还有路灯和夜晚，在春天时很长/
还有黑白照片，被一张张染黄/
你说喜欢风来，吹过窗棂的声响/
喜欢我家门外，阴天青涩的小巷/
你说喜欢听雨，落在我们的身上/
水让我们彼此，都感到疯狂/
来吧，来问我爱有多长，来陪我去看深深海洋/
来吧，穿着你蓝色衣裳，来刺穿我最柔软的地方/
我喜欢独自成长，我喜欢风雨阳光/
我喜欢人海茫茫，喜欢你在远方……

人才特质

noreply@blogger.com (Chen wang) — Sun, 06 Sep 2009 22:46:00 +0000

李开复在「给中国学生的第七封信」中，谈到「21世纪最需要的七种人才」。

他说，20世纪需要的人才注重勤奋好学、专注于创新、个人能力，以及工作守纪律和处事谨慎等特质。

尽管21世纪对人才的要求，同样会以这些最为基本的个体素质和行为规范为基础，但对人才的要求更全面也更丰富，审视人才的视角也从单一的个体层面转向了融合个体、团队、组织、社会乃至环境等多个角度，涵盖学习、创新、合作、实践等多种因素的立体视角。

他总结的七种面向21世纪的人才特质包括：

1、融会贯通者。听过的会忘记，看过的会记得，做过的才能真正掌握。

2、创新实践者。重要的不是创新，而是有用的创新。

3、跨领域融合者。重要的不是深度的解析，而是跨领域的合成。

4、三商(IQ + EQ + SQ)兼高者。你的价值不在于你拥有什么，而在于你贡献了什么。

5、沟通合作者。只会思考而不会表达的人，与不会思考的人没什么两样。

6、热爱工作者。如果你找到了自己热爱的工作，你就会在一生中享受每一天。

7、积极乐观者。半杯水是半满还是半空，主要看你是在倒水入杯还是出杯。

倩体是否拥有著作权?

noreply@blogger.com (Chen wang) — Wed, 24 Jun 2009 06:56:00 +0000

如果你购买了字体软件，你可以在电脑上使用。但如果你想将字体用于产品标识等商业用途，对不起，请继续交钱。“一个字一年一万元!”这是我国从事中文字库开发的龙头老大----―北京北大方正电子有限公司(下称“方正”) 开出的字体使用价格。6月18日，方正状告广州宝洁有限公司(下称“宝洁”)、北京家乐福商业有限公司一案，在北京市海淀区法院公开审理......

方正:宝洁侵犯方正著作权

2008 年5月，方正在家乐福中关村广场购买了宝洁生产的“飘柔洗发露”、“帮宝适纸尿裤”等55款产品，发现这些产品的外包装、产品标识、产品商标、产品广告宣传品上大量使用了方正开发的《方正倩体系列(细倩、中倩、粗倩)》(下称“倩体”)、《方正卡通体》和《方正毡笔黑体》字库中的相关字体。方正随之委托科技部知识产权事务中心对这些产品外包装上使用的字体与方正上述字体进行比对。鉴定报告表明，字体完全一样。方正就此认为，宝洁在产品上使用的字体直接复制了方正享有著作权的字体。

方正诉称，宝洁未经许可，在长达两年多的时间内持续大量地使用方正字体，宝洁作为国际知名跨国企业，理应模范遵守知识产权法律，然而非但不能主动避免侵权，反而在方正向其发出通知后依然我行我素，无视我国著作权法，继续侵犯著作权人的合法权益。家乐福作为大型跨国商业零售商，长期销售宝洁生产的侵权产品，其行为同样侵犯了方正的著作权。

从2008年8月起诉，事隔10个月后开庭审理，方正当庭改变了诉讼请求，将涉案字体由倩体、卡通体、毡笔黑体减至倩体一种，赔偿数额也由142万元降至134万元，撤销了要求北京家乐福商业有限公司承担连带赔偿责任的请求。

倩体是否拥有著作权?

方正介绍，倩体由书法爱好者齐立为化妆品等女性用品而创作，其名称来源于该字体优雅、柔美和华丽的特点，如少女亭亭玉立的倩影。1998年9月，方正与齐立达成协议，约定由方正独家取得倩体字稿的著作权，后经大量创造性劳动完成了倩体的数字化和字库化转化。2008年4月，方正就倩体字库字体著作权向国家版权局提出申请，并通过中国版权保护中心的审核取得了《著作权登记证书》。

而宝洁调查发现，齐立创作了814个倩体字，方正在此基础上按照字体国标经拼字等程序生产完成了6763个字。宝洁质疑说，“方正无非是经过数字化的扫描和修饰生产了倩体字库，这种劳动不属于创作性劳动，不具备著作权。”

“在我国，著作权登记不注重实质审查，你只要写一份保证书说是你创作的，就给你登记了。这是有问题的。”宝洁还表示。

宝洁:“字体收费是垄断!”

庭审双方，唇枪舌剑。归结到一点:利益纠葛。

“ 宝洁付给设计公司1500万元产品包装设计费，但没有一分钱支付给方正。”方正代理人说。宝洁则提出，字体各国都不给保护，目的是防止垄断，方正已经从软件销售中获得利益，难道还想从打印出来的字体中收费吗?“字体收费，这是典型的垄断!方正的目的很明显:向社会收费。”

方正的代理律师告诉记者，黑宋仿楷是国家提供的国标字，任何人都可以免费使用。方正不是要限制谁，而是对使用方正开发的字体许可使用，应当在产品包装上印上“字体来源于方正”的标识并付费。

“你们最终想达到什么目的?”法官这样问方正。

“社会上90%用的是国标字，另有10%使用的是特殊字体，使用特殊字体进行商业发布要交费。”方正回答。

“收费标准是什么?”

“一个字一年一万元。”

庭审后，宝洁代理人周林接受了记者采访。周林表达了三个观点:一是美术作品的数字化过程是一个加工过程，不产生新的权利，方正只能对数字化产生的数据库主张权利，但不能对每个汉字主张权利。二是汉字是一种大众的交流工具，没有哪一个国家给一个公司或个人对字体的垄断权利。方正无非是对字体进行高矮胖瘦的调整变化，但还是汉字的基本原型。三是方正的诉求超出了知识产权的规定，全世界没有一个支持数字化字体版权的案例。

建筑与音乐的对话：在新欢与旧爱中呼唤创意

noreply@blogger.com (Chen wang) — Mon, 22 Dec 2008 07:16:00 +0000

李欧梵，台北中央研究院院士、香港科技大学荣誉博士。年前自哈佛大学退休，现任中文大学人文学科教授。著有《西潮的彼岸》、《浪漫之馀》、《上海摩登》和小说《东方猎手》等。

李欧梵／最近在台北买了一本书，名叫《巴哈盖房子》，读来饶有兴味。两位作者可谓珠联璧合：李清志是一位建筑设计的教授，高晟是长笛演奏家和电台节目主持人，两人文章的结集成了该书的附标题：「建筑与音乐的对话」。

建筑是我的「新欢」，音乐是我的「旧爱」，我既喜新又念旧，所以愿意延续这本书的精神写这篇杂文，不过却只能作独白式的「自我对话」。该书对我最有吸引力的是前半部的几篇重头文章，从巴哈音乐和歌德式教堂、马勒的第九交响曲和日本建筑师北川原温的死亡意识、美国作曲家柯普兰（Aaron Copland）和建筑大师莱特（Frank Lloyd Wright）的本土风格，一直论到「普普」（Pop）建筑与猫王摇滚、爵士乐与Art Deco的时代关系，内容丰富，读来振奋不已。

如果倒过来从建筑来思考和音乐的关系又如何？建筑设计是否受到音乐的影响？他她们是否也热爱音乐？当盖瑞（Frank Gehry）设计洛杉矶的狄斯尼音乐厅时，他的构思有多少来自音乐？表面看来，他特有的那种卷盖式的弧线似乎更是「立体画」（Cubism）的变形，但我却想到现代「非调性」（atonal）的音乐。当法国名建筑师波赞巴（Christian de Portzamparc）设计巴黎的「音乐城」（Cit赌de la Musique）时，是否和作曲家布烈兹（Pierre Boulez）讨论过？谈的是什麽？

这一系列的问题又引起我的胡思乱想，甚至开始买些建筑文化的书籍来读。今年九月我到意大利参加威尼斯的建筑双年展，路过罗马旅游，偶然在一家书店中见到一本小书，作者是鼎鼎大名的意大利建筑师庇亚诺(Ranzo Piano，日本大坂机场就是他设计的)，或许他的姓氏Piano和钢琴或音乐上的「弱音」是偶合，但我猜他也喜欢音乐。

在这本名为《建筑师的责任》的书中，他提到有一次到巴尔马城的音乐厅听阿巴多(Claudio Abbado)指挥马勒的第三交响曲，大为惊叹，他说这不仅是一首纯淨的诗，而且更认为和好的建筑一样，「都是为了寻回同样的愿望：一种精确性、一种数学原则或几何图案，同样的精准，或同样的不驯」。

这句话表面上说的是庇亚诺听阿巴多诠释马勒交响曲的印象：既精准又有诗意，并非全指马勒第三交响曲的乐曲本身结构。然而句中最后一个字却令我思之再三：「不驯」(意大利文disubbidienze原意是「不服从」)，它的意涵到底是什麽？对什麽「不服从」？

庇亚诺在书中又提到了另一位意大利当代作曲家Berio的作品，说他的作品在结构上既严谨又「不驯」，最爱讲求肌理动态、和色彩，在本书同页他又说：「建筑是一种先锋艺术，它在接受挑战中成长，也不停地挑战它得以存在的真实。」这句话令我思索了大半天，总算半知半解地悟出一个道理：原来「精准」和「动感」、「严谨」和「不驯或不和」之间的矛盾可以造成紧张的关系，这种「麻烦」，就是创意，音乐如此（甚至在巴哈的对位严谨的音乐结构中也潜藏「不和」的音乐），建筑更是如此，建筑大师的作品之所以能超越普通工匠的水准，就在于其受人委託设计的建筑物中另涵他物----一种不按理出牌的想像空间，它并不完全按部就班，但这种想像力或创意并非凭空而来，而是和建筑师个人的经验与人文知识的积累有关，有时候更要从其他艺术领域中找寻灵感。

至此我不禁又想到香港大部分的公屋和豪宅，有几幢是富有「想像力」的建筑？也许风格早已不在地产商考虑之列，盖房子只不过是经济实效的一环。所以不少香港建筑师才认为自己是「服务」阶级，作地产商的奴隶。讲求实效的「工具理性」说法我早已司空听惯，其实功能并不全然决定形式，反之有创意的形式照样可以产生新的功能和实效。

香港一般住屋的设计之令我厌烦，恰是因为它缺乏想像力和人文素养，看来如出一辙，一个模型：几十层高楼的地基必是大理石圆柱（以表现豪华？），地下必是停车场或商场，地面上设计一个小花园（有什麽用？摆饰？排场？我看不见有人在此憩息），然后是走廊、玻璃门、电梯……进得房来，空间却小得可怜，在设计上非但没有好好利用「逼」出来的数百平方尺空间，却偏偏加上一些庸俗而无用的大小门槛和阳台，外加两三个厕所；厨房呢？小得可怜。一切都是为了生意，何来创意？一种设计成功了，其他的竞相仿效。

我不相信香港建筑师中没有创意人才，说不定更有像盖瑞和庇亚诺式的将来大师，问题是：他她们都是整套经济和市场体系下的牺牲品，最多也不过是这个庞大地产机器中的一个小环链，谈什麽创意？

本栏既然定名为「天马行空」，不著边际，也不切实际，所以我偏偏要谈，可能还要继续谈下去。

杉本博司

noreply@blogger.com (Chen wang) — Wed, 17 Dec 2008 09:21:00 +0000

杉本博司海景

杉本博司（HIROSHI SUGIMOTO，1948— ），：

“首先要有技术，拥有一个可以表现的世界，也就是说有一个确定的视觉世界，以及可以具体表现这个视觉世界的手段、方法与技术。这两点对职业艺术家来说是最低的要求。在美国，有没有展示能力是至关重要的。如果不会展示，作品再怎么制作得多也没有办法把它们送到世上。我认为，考虑如何展示是一个艺术家从事‘艺术’的一部分。”
　　
“我拍摄的是物的历史。在《海景》系列里，我要处理的对象是水和大气。这两样可说是至今为止对人而言变化最少的东西吧。其他世间万物都随岁月的流逝而变化。我的艺术的主题是时间。”
　　
“我拍摄的博物馆作品中缺少的只有一样东西，那就是生命。而这反而是展示了什么是生命、生命意味着什么的最好的方法。”

一个晚上，当我在美国自然历史博物馆拍照片的时候，忽然有一个想法，我问我自己，如果把一整部电影在一张照片上拍摄出来会是什么样？我心里回答说，你会得到一张发光的帆布。为了能实现这个想法，我马上开始实验。一个下午我带着一架大画幅相机来到东部一个很便宜的电影院，电影一开始，我就打开大光圈按下快门。两个小时后电影结束时我闭上光圈并在当天晚上把这张底片冲洗出来，我想像中的画面猛的呈现在我眼前。

——杉本博司（译自杉本博司12月间在杜塞尔多夫的摄影展作者自序）

　　

http://www.sugimotohiroshi.com/

1948出生于东京的杉本博司，1974年移居纽约至今，为日本当代摄影代表人物之一，喜爱使用大型蛇腹式相机及自然光源拍摄主题，长期潜心于富有禅意的静态摄影

MEWE design alliance

noreply@blogger.com (Chen wang) — Sun, 02 Nov 2008 07:36:00 +0000

MEWE设计联盟的成员,来自视觉艺术的不同领域,人们希望在"集合"的状态下或许可以改变一些当下设计的面貌,这里提到的是MEWE之中有关平面设计的三个人,他们有着大至相近的教育背景。却有着各自不同的设计取向,三个人的工作,几乎涵盖了平面设计的所有方面。"这是一个推导的过程,结果众所周知,所有人想见到的,是你如何智慧地将一切的放在恰切的位置。"

EWE设计联盟,其实是一个“不确定”的组织,名字告诉我们,几个"我"在一起构成了"我们".ME决定了单位个体的独立,WE就是力量了,MEWE联盟在这样的情况下,是开放并且是多向度的。
www.meweda.com
http://www.stoyard.com
Guang Yu (MEWE Design Alliance), Wind and Moon 風月無邊, poster series, 2004

Guang Yu (MEWE Design Alliance), Youth and Beauty （年華有限）, poster series, 2004

佐藤晃一--余白处的魅力

noreply@blogger.com (Chen wang) — Fri, 17 Oct 2008 08:12:00 +0000

佐藤晃一是双脚踏在日本文化的延长线上，继田中一光等老一代平面设计师之后走上设计舞台的新一代平面设计师。

　　70年代的日本，工业化高速发展，使得大批的各具特性的新素材诞生，素材的特性对艺术造型来说在任何时候都具有意义，素材的特征又使得相应的技术和技巧得以产生。印刷技术从活版开始转向胶版，使微妙色阶调的渐变表现成为可能，佐藤晃一的成名作《新音乐媒体》即产生于此时。

　　在色彩、形体与光三者的关系中寻求平衡，既不完全归入西方古典的光线照射法，也不归入东方传统的几乎抛尽光源，只求色彩与体积的表现法，而是把装饰色彩、变形形体和折中了古典派与印象派的光表现在色渐变手法中融为一体。在色渐变的隐隐约约依然清晰肯定的形体、弱化了的明暗和相对强化了的色彩，构成了佐藤晃一作品的基本特征，三者融而合一，自然和谐，开出了一块融合东西方的新天地。

　　威廉·荷加斯在《美的分析》中说过："最好的色彩美有赖于多样性的、正确而且巧妙的统一。"佐藤晃一作品的色彩可以说大都具有这一品质，造成分离感和张力，具有戏剧性。未来派画家曾在有名的《未来派宣言》中，特别提出过"补色主义"的口号。佐藤晃一用补色对比，却往往又不用它作基调或主调，而且作为和声种的一组高音，作为大统调中的一个局部统调出现，因此，他总是把补色对比和灰调统一起来，形成色渐变，造成既有冲突的因素，又有过渡与统调，既有分离的张力，亦有色彩的组合排列与细微刻划。

　　色彩的最高表现是它成为一种传递心灵信息的语言，在这一点上，佐藤晃一可以说在日本70年代崛起的革新派中独领风骚，不论在什么情况下，从他的作品里都能感受到一种情绪、情调和意境的感染，中间头一个因素就是色彩。

　　在精神上，是以日本传统的空灵虚无思想为根底，带有日本自古以来的清愁冷艳的色调，追求其中浮现的优美和冷艳的感情世界，创作风格是写生的同时又是抽象的，一方面继承着日本的王朝文学的美意识，同时伴着冷澈的感触。面对佐藤晃一的作品，我会感到好像雪花静静地飘落。没有同时代西洋设计作品中的那种暴力感，没有冲突与高潮，没有草野气，多是细致的、平静的抒情，以冷澈的笔触，平和的神情，冷淡中描绘了一个梦与现实分不开的世界。

　　佐藤晃一作品设计表现有很多跳跃的地方，象日本的一种短诗--俳句，语法、字句、节奏凝练而跳跃的含蓄，在没有着笔的空白处，会感到非常的魅力。那是纯日本、纯感性的世界，这种超越理智的艺术世界，无疑是直接继承了王朝文学的精神。设计师使用的语言、节奏和设计师在作品中所体现的章法节奏，应该是一致的，佐藤晃一也不例外。

　　他的作品是用纯净的日本语法节奏构成的，没有那种努力而不通脱的翻译文本的腔调，西洋设计语法底子深藏不露。如同翻译小说，好的翻译本，人们会接受，象傅雷翻译的巴尔扎克，汝龙翻译的契珂夫，李健吾翻译的福楼拜，而过分有翻译腔调的，人们就会受不了。钱钟书写的《围城》，他英文节奏在，魅力当然就在了。

　　日本文化早年直接受中国的影响，俳句亦可以说是中国古诗词中词的另一种演变形式。诗词表现首先重韵律，有平声和仄声之分，平声长仄声短，相辅相成，形成节奏，使语言有精神，节奏具有直接的感染力与说服力，倘若整句全是平声或全是仄声，节奏就乱了。在中国京剧表演中打单皮的若打错了节奏，台上翻跳的武生甚至会跌死，设计表现中其实也有如此的险境。

　　后现代的声色光影里，一切该消解的都已经消解，一切该发生的都已经发生，面对的未来世界是可预见的窄小，古典传统与流行时尚的经验合而为一，又不断地分裂为似真似幻的片断映像，佐藤晃一无疑是掌握这其间二律逆反关系的，这乃使他的视野超越了顾影自怜的局限。

　　对形式的极致讲究反映了要表达的所谓的内容，强化内容的形式，正是最终要讲述的内容。形式的日益翻新，并不一定表现活泼的新思想与新精神，设计师没有能力去创造他们所在的环境，他们只能创造贴身的梦境，各人就住在各人的梦里，作品里的梦境才是他们真正的故乡。

　　佐藤晃一的古典，是一种姿态，是一个美丽的手势，他用新鲜的嘴唇呓语着一种老区的声音，抑扬顿挫。

简　历：

　　佐藤晃一1944年出生于日本群马县高崎市，1969年毕业于东京艺术大学视觉艺术设计专业，毕业后进入日本著名的化妆品公司--资生堂公司广告宣传部，两年后离开资生堂，成为独立的自由设计师。1982年至1987年在东京艺术大学设计专业任客座讲师，现为社团法人日本平面设计家理事，多摩美术大学教授，东京ADC会员。

　　佐藤晃一的设计作品有着明显的民族风格。他不但继承了日本文化中肃静、悠远、清雅、柔和的民族风格，还将这种风格更近一步地推向完美和充实，提炼了日本文化中最精要的精神内涵。民族的才是世界的，佐藤晃一的设计作品以民族风格为中心，得到了国际设计界的认同，使他多次受到美国各大学邀请，举办日本文化和设计讲演。同时获得了包括布尔诺图形设计奖、华沙招贴海报奖、捷克海报设计奖、莫斯科招贴设计奖等众多的大奖。

安藤忠雄: 生死交融的空間體驗

noreply@blogger.com (Chen wang) — Fri, 17 Oct 2008 06:59:00 +0000

自由時報記者王凌莉
生死交融的空間體驗

環形廣場，仰看天際線，除了安藤式的幾何形線條外，因應光影的變化，隱約可見日晷般的形象，暗喻著時光不息。

　普立茲克國際建築獎得主安藤忠雄，創設事務所執業三十五年來，大部分傑出的作品都集中在育養他的故鄉大阪，他至今仍然在那裡生活、工作。
　因為「看到台灣年輕人眼裡散發出對建築的熱情」，他深受感動，親自為台灣建築人設計旅程。　以大阪為起點，從西元六世紀的飛鳥古墳遺址、十二世紀鎌倉時期的水利工程，到瀨戶內海裡的直島，最後以兵庫縣南部的淡路島做為這趟建築旅程終站。透過有系統的作品導覽，展現他的建築哲學與人生觀。

找不到門，卻處處是入口
　安藤忠雄喜歡旅行，他的作品靈感與人生歷練有一部分來自旅行，四十年前一次遊歐搭船歸途中，他從印度恆河畔居民的生活裡體悟了「生死一體」的生命哲理，也確立自己的建築家志業與人生目標，那年，他二十四歲。

　對他而言，旅行不是單單只為了觀看建築實體而作身體移動，而是內心深化的思索與探究。

　「簡潔、低科技、高度與環境結合、獨特的日本風、深化的東方哲理。」是他作品給人的第一印象。從千年古墳遺址到觀光發達的淡路島，清水混凝土、未刷漆的木、透光的玻璃及鋼等建材，共同塑造建物的樸質感。

　安藤忠雄強調「人、建築與環境共生」，建築成為人與自然對話的媒介，也因此，他的每件作品都打破一般建築立於地面的特性，而隱於地，藉由人工化設計與自然融合，一點也不突兀。

　遠眺只是一道牆、一座池，走近卻別有洞天。他的建築適合由高處遠眺，一片大地上層層綠林，一排排的櫻或竹，三、兩株松，一道灰白的牆，有時是大圓柱，宛如日本流插花盆景。

　安藤忠雄的作品還有一個特色，就是「找不到門，卻處處是入口」。牆是第一個映入訪者眼簾的建築元素，順著牆走會找到坡或階，入口隨即顯現。幾何形式則是他建築的共通點，從方形、長方形、三角形、弧形、圓形、橢圓到環形。

　由平面來看，建物的線條從直到弧，自簡而繁。立體來看，又可以見到正方體、長方體、角錐體、圓柱體、圓錐體、球體到橢圓的蛋體，無論是俯仰角或者近身環繞建築體瀏覽，都看得出直角六面、八面及非直角多面的空間變化。

　置身於建築空間裡，光是細品這些幾何形體，藉由切割、複製、增生、旋轉、平移、交雜、堆疊、對稱、變形等不同手法相互結合，就是一場視覺的饗宴。

　如果說建築是藝術品，安藤忠雄無疑地把自己的人生觀和對生命的看法寄寓在他的作品裡。虛實穿梭、陰陽交錯、生死交融；空間建構時間，而時間在空間裡流轉。

　他運用建築物的實體，對應光、水、風、雪等大自然的「虛」；透過光影的流動，即便是單調的清水混凝土牆面，也能變化出明亮及陰暗的效果；一下一上的坡與階交會；每一次深入地獄的瞬間，也會有種天堂就在眼前的光明，然而光明到了盡頭，又是另一個向下的入口，死亡與重生不斷交融。

　安藤忠雄以「牆」作為世界的開始，刻意拉長參觀者的動線，提供訪者心情沈澱與探索的時間，而這時間引導出的內心思考隨著足跡漫進建築空間裡持續流轉。

水簾瀑布映照自然光景

　峽山池博物館及飛鳥博物館二座位於大阪的公立博物館，經過安藤忠雄的設計，古老的文化遺址轉化為生動的歷史教材，空間裡處處可見時間的足跡。

　峽山池博物館是安藤忠雄在二○○一年完成的作品，原來是十二世紀日本鎌倉時代供應附近農耕及生活飲水的一座人工湖，為了讓參訪者對環境有深刻的印象，進入館區前必須經過一條可以瀏覽大半湖面的環堤小徑，而人們對湖水的一點視覺暫留影像會延伸到博物館入口前的一片三面水簾瀑布，穿越絹絲般的水廊，時間隨著空間流動。

　接著進入環形廣場，仰看天際線，除了安藤式的幾何形線條外，因應光影的變化，隱約可見日晷般的形象，暗喻著時光不息。

　一進到博物館室內，就會被高十五公尺、長六十公尺的巨大堤岸剖面模型所震懾住，安藤忠雄以營造空間與環境氛圍的手法，來表現水利基礎設施工程的雄偉，讓展品本身的時間自然呈現。

　坐落在大阪府南河內郡盆地上的飛鳥博物館，原為日本六世紀左右的兩百座墓群遺址，安藤忠雄順應地形坡度，設計出一個龐大的階式廣場，作為博物館屋頂，地面下的博物館宛如古老日式墳下的埋藏品。建築成了大地的延伸，同時也銜接千餘年前古老歷史的軌跡。

　到達飛鳥博物館時，「找不到門」讓參觀者感到困擾，順著安藤式高牆夾縫間的緩坡走，可以找到博物館的主要入口，大廳天井是全館唯一的光源，順著主展區環形向下遊覽，整個展場營造進入古墳密室的氣氛。

　安藤忠雄在這座博物館裡寄寓他對生死的體悟，他運用高牆切割建築體的某些部分，塑造峽谷般的空間壓迫感，無論是緩坡還是只夠一個人身行走的階梯，在上下對稱的設計下，人生的起伏與生死的輪迴，走過一遭，點滴自在心頭。

　有趣的是，從廣場一階階爬到高點時，必須再下坡才能回到入口。最後沿著環館山徑登上小丘回望博物館，剛才一連串生死一體的經歷，卻被眼前迷人的日本流造景沖淡，建築成了造景裡不可或缺的飾物。

柳暗、花明一幕幕人生驚嘆
　安藤忠雄在直島南端的作品幾乎是為了島的環境營造而作，這裡早期是日本醫療廢棄物安置處，在日本幼教企業福武（巧連智相關企業）的贊助下，他花了十年改造直島，現在這裡是藝術與建築、建築與環境、人與藝術對話和交流的島嶼。

　直島美術館被國際知名藝術策展人南條史生認為是日本最好的美術館。安藤忠雄透過藝術，讓建築與哲學對話。館中一件由布魯斯．諾曼（Bruce Nauman）設計的作品《一百個生與死》，在安藤忠雄的設計下，藝術家透過簡單的霓虹燈裝置，探討一百個生活行為與死亡的關聯，參觀者則遊走在建築家預設的環形坡道與階梯間，經歷一段段生到死，盡頭走到出路，累了也還有機會在場內的椅子上休憩思索。

　地中美術館則是他透過建築玩藝術的另一件作品，他運用一個全白的空間凸顯印象派大師莫內的作品《睡蓮》；以自然光對應華特．馬利亞（Walter De Maria）的作品，大理石反射出的光影與四周塗金的方柱，空間也是藝術品的裝置之一。

　從早期的文化遺址到結合藝術家作品，安藤忠雄的建築本身就是個藝術品，體驗過大阪與直島的建築景觀後，安藤忠雄以淡路島的作品為建築旅程的終曲。

　如同交響樂曲般，經過序章、及曲中的轉折後，最後的樂章通常回歸到創作者的中心意念，而淡路的夢舞台、真言宗本福寺水御堂，他的夢在這裡實踐，完整呈現他的建築哲理與幾何形式。

　在淡路夢舞台裡，幾何形式運用極至，其中餐廳區透過一個類祭壇式的橢圓形水域，方與圓、緩坡和陡梯，在順境中見崎嶇，柳暗後有花明的人生觀在此湧現。

　真言宗本福寺水御堂更十足的宗教味，安藤忠雄利用水與富有生命力的荷花作為象徵要素，把它安排在入口處，利用橢圓形的荷花池做為佛寺屋頂，池中有一條通往水池下方的樓梯入寺，而圓形水御堂就在這片靜謐水池的下面，池緣一隅植竹，粉雪紛飛伴著黃竹搖曳的身影，意境美得像幅畫。

　如同安藤忠雄所說，旅行不應只是為了觀景而作身體移動，看他的作品不僅是一幕幕視覺的饗宴，同時也深度感受他建築哲理與人生觀的真實呈現。

Quotes:

「人生與建築總是無法盡如計畫所想定的那樣, 因此一份長遠而悠久的想念與體力是必要的」。

「建築是一種永恆的溝通與相互理解的過程, 要與自己對話、與人們對話，更要與這個世界對話」

『儘管失敗、仍然不妥協』『太多了，"全部"都是失敗的經驗，以競賽為例，通常參加20場比賽才能贏得一次, 但儘管如此仍是要不斷參加不氣餒，要把工作當成樂趣才能不斷的前進努力　　』

『儘管有志難伸，仍要督促自己思考產生點子並努力尋求認同』

『別介意手中工作的程度大小，重點是在工作中找到樂趣的所在』

『珍惜每個機會並做到最好，也讓自己有機會渾然忘我的學習』『做一個建築家不一直繼續思考下去、不實實在在的實現自己的構思是不行的』『在沒有值得奮鬥的地方，是不會產生感動的』

『做什麼事都全力去做，才有活著的充實感』

『每個人心裡都有夢，也永遠存在差距，但那是我們絕對不能拋棄的動力』
謝宗哲文章『謝宗哲的安藤忠雄論』中所言：

『存在於安藤心裡的那個個作為意識(Consciouness)建築，那或許可以說成是一種對於生命本身
　意志所使然的熱情------無論是他早年漫遊於世界城市之間、透過五官直接體驗空間與建築時　
　於內心與自己所做過的對話，或是在已成為巨匠之後，每一次論述建築時孜孜不倦的熱烈表
　情，以及眼神中綻放出的光芒。我深信這才是成就無數安藤建築所未曾缺乏過的元素。　　』

China Design 02: 广告

noreply@blogger.com (Chen wang) — Thu, 09 Oct 2008 06:35:00 +0000

China design 01: 书籍装帧设计师陆智昌

noreply@blogger.com (Chen wang) — Thu, 09 Oct 2008 03:37:00 +0000

洛丽塔》这一本之前在香港就有见到

那一整块的幼黄色（虽然是黄但加入了非常微量的青）

当时一下子就吸引了我的注意

因为色度的微妙调试

我甚至不觉它是暖色的

它混杂了14岁的诱惑鲜嫩和40岁的意淫偏执

还有封面上的可乐瓶子一只吸罐一只小花

歪歪的插着

都像及了我迷恋的《洛丽塔》

翻了一些书架上自己喜欢的书

竟然很多都是陆的设计

有人说陆设计的书有个讨厌的地方——容易脏

的确他很爱用浅色

《一次》、昆德拉系列、《纳托》、《包豪斯》、《独自扣门》等

都白色为低的当然还有《洛》的鲜黄

但正是这样

反而催生出我对那些书的疼惜感来

正因为喜欢正因为容易破坏反而更加生出分外的爱来

是的，他设计书籍的时候，都是先去看文章，然后整天都陷入了对于这本书的沉思，他不喜欢做设计的时候先用电脑，而是手绘。

他认为电脑还是比大脑慢的，所以给一本书做设计的时候，他都会做出20个以上的稿子，然后再去品读书的味道，从而最终设计出自己喜欢的作品。

■香港出生。
■一石文化艺术总监。
■1988年以甲等成绩毕业于香港理工大学平面设计课程。
■曾于香港从事装帧设计工作十多年，其间曾游学法国两年，并习版画于巴黎十七号版画室。
■2000年迄今居于北京，从事装帧设计、出版策划等工作。

視界

月满轩尼诗

【虚掩的门扉】——吕胜中

六一居士

【六一居士】

名片

2008：“不折腾”的中国平面设计

娟子

马守则新作《芸生》

海龟

台湾电影海报

给S

人才特质

倩体是否拥有著作权?

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杉本博司

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China design 01: 书籍装帧设计师 陆智昌

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